Eurocine 2011: “La extraña”, machismo y tradición

En la sección "Europa al día" del Eurocine, se presentó este fin de semana la cinta alemana "La extraña" de la directora austríaca Feodora Adalag. El film, que trata sobre el machismo y la tradición religiosa, también estará en cartelera este martes 14 de junio a las 18:30 en las salas del Ocho y medio, sede del festival.

       

"La extraña" o "Die Fremde" en su nombre original, es la ópera prima de la realizadora Feo Aladag. Y no necesita mayor presentación, su nominación al Oscar como la mejor película extranjera 2011 y el Prix Lux del Parlamento Europeo, son solo pruebas que sostienen lo que para el espectador es evidente: se trata de una cinta bien lograda.

Si bien la temática es recurrente: el maltrato a la mujer y el fundamentalismo religioso, la lectura y la atmósfera que plantea la autora, vuelven a poner en la mesa de discusión, la tradición y los conflictos a los que cientos de mujeres se enfrentan en su afán de autodeterminación.

Nada alejado de la realidad, por el contrario, nos hace pensar en los múltiples asesinatos que ocurren en el mundo amparados en algún "dictamen consuetudinario". Es la historia de Umay, una joven turca nacida en Alemania que vive con su hijo Cem y su esposo Kemal. Pocos minutos, luego de ver el escenario en el que se desencadenará el final, la trama comienza con una abrupta marea de violencia ejercida por Kemal. De un tenso silencio a un ruido de imágenes grises.

Umay huye con su hijo hacia Alemania, a la casa de sus padres. La acogen, pero tan pronto como anuncia que su marido no vendrá con ella, la guerra entre el deseo y la tradición se encarnan en una disputa sin dilaciones. Una madre que entiende el sufrimiento de su hija por el maltrato que ha padecido pero que al mismo tiempo se niega a aceptarlo. Un padre que lo asume como una mancha en el honor y que no vacila en contactar a Kemal para que se la lleve de vuelta. Y un hermano al borde de la locura y el fanatismo, sino son lo mismo.

La familia contra ella. La errónea imposición de una moral que está en contra de las propias aspiraciones de los seres humanos. Así comienza su éxodo y su nómada rutina, de no establecerse en ninguna parte y siempre jugar a la extraña, que lleva y que pretende "dejar algo" pero a la que le quitan casi todo, incluso su hijo.

Una cinta bien construida, que no nos deja respirar y mantiene un intenso nivel de tensión hasta el final en el que el espectador llevará su catarsis al límite. La migración y la educación como forma de lucha y "ser más" no han escapado al guión. Los breves instantes de felicidad y distensión son apenas transicionales en el film, como por ejemplo, cuando Rana canta a Cem en una escena que enternece, pero que apenas dura para dar con otra larga y difícil.

Las fuerzas se extrapolan entre los que acogen a Umay y aquellos que la rechazan, como su familia; de la misma forma que se pendula entre lo que se quiere y lo que no se puede. Entre el super-yo de los valores y el yo de ser lo que deseamos, una constante en Umay, que pese a huir de su casa para proteger a su hijo, decide regresar a ella aun cuando la rechacen con un portazo en la cara.

En Alemania, un país de libertades, Umay pertenece a un enclave del fanatismo, la violencia contra la mujer y las costumbres contrarias a los amparos legales germanos. Migrante, casi paria y sin profesión no son cualidades aplaudidas, y que aún más vulneran y predisponen  las condiciones de sufrir abusos.

Hace seis años, Feo Aladag rodó una película para la campaña "Violencia contra las mujeres" de Amnistía Internacional, en un momento en que las noticias acerca de los "homicidios por honor" llenaban los medios alemanes. En ese contexto se le ocurrió rodar la película.

Y aunque Aladag no ha pretendido convertir a la cinta en un estudio o retrato de los inmigrantes turcos; ha logrado un drama cinematográfico, y a veces psicológico que nos hace pensar en un suspense. En cada escena nos plantea una interrogante: ¿hasta qué punto la reputación social, las convenciones y el fanatismo religioso pueden pesar en la felicidad de los individuos? (VPA)

El fútbol se jugará en las pantallas del Eurocine

Ochoymedio junto a las delegaciones culturales de las embajadas de la Unión Europea en Ecuador y en los países latinoamericanos, presenta del 10 al 30 de junio el Festival Eurocine 2011. El evento se realizará en las ciudades de Quito, Guayaquil y Manta. Este año la temática central será el fútbol.

Inició el Eurocine 2011, el festival de cine europeo más importante que se realiza en Ecuador. En esta octava edición se proyectarán alrededor de 40 películas procedentes de Alemania, España, Francia, Bélgica, Suiza, Portugal, Reino Unido, Italia y Países Bajos. Por primera vez, se suma Rusia y Hungría como país invitado.


Eurocine para todos los gustos

Además de la sección temática "Pelota y pantalla: el fútbol desde la butaca" y la retrospectiva del austriaco Michael Haneke, el festival recibirá a importantes cintas y a una invitada especial, Cristina Marinero, experta en el manejo de la cámara coreográfica y promoción de películas en festivales internacionales.
La Hungría de Puskas, será la
cinta que abrirá el Festival

En la sección "Europa al día", se presentarán películas recientes como "Ghost Writer", el nuevo y premiado esfuerzo de suspenso del polaco Roman Polanski; "La extraña" de Feo Aldag de Alemania, sobre la migración turca en Alemania; "Generación 1000 euros", del italiano Massimo Venier, acerca de las escasas posibilidades de los jóvenes profesionales europeos en épocas de crisis económicas y liberalismo extremo; "Embargo" de Portugal, de Antonio Ferreira, que es una nueva adaptación del libro homónimo de José Saramago y que ha sido ampliamente galardonada.

Este año el festival homenajea a París, con una programación especial: "París al presente", que combina trabajos de largometraje de seis experimentados realizadores, con igual número de realizadores debutantes de cortos. El festival incluye también una sección infanto-juvenil: "Ramona". Esta vez, el plato fuerte de la sección serán dos joyas del cine ruso de los sesentas: "Aladino y la lámpara maravillosa" y "El cuento del Zar Zaltán".

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Los horarios en Quito están programados a partir de las 16h00 hasta las 21h45. Estarán a la venta pasaportes para público general con un costo de 20 dólares y para estudiantes el valor de 15 dólares.

Las entradas individuales cuestan: general $4.80, estudiantes, personas con capacidades especiales $3.80 y adultos mayores $2.40.

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Escuchen más información en el siguiente audio:

El gospel de Oscar Williams Jr. y la Banda de la Vida visita Ecuador

Oscar Williams Jr.  y la Banda de la Vida llegan al Ecuador y se presentarán en Guayaquil, Cuenca y Quito.  El grupo de gospel  realiza una gira por América latina organizada por el Departamento de Estado de los Estados Unidos.

El grupo de Oscar Williams Jr. y la banda de la Vida combinan una variedad de talentos y estilos que convergen en una vanguardia de sonido melódico.  Los miembros de este ensamble han realizado conciertos en el Vaticano para el Papa, varias giras internacionales y presentaciones con artistas de renombre.

El género góspel se inició con los cánticos espirituales del pueblo afroamericano durante la época de la esclavitud como una forma de comunicar los pensamientos y sentimientos de los oprimidos.  Más tarde, los cánticos espirituales fueron tomando cuerpo  y técnicas, especialmente vocales, que le permitieron convertirse en un género musical reconocido y apreciado más allá de las iglesias y congregaciones espirituales.

Información
En Quito se presentarán este jueves 9 de junio a las 19:00, en la Capilla del Museo de la Ciudad (Antiguo Hospital San juan Dios) en la calle Loja.

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Escuchen un fragmento de la canción “unstoppable”.


Nueva generación de artistas de Japón

Denki, Fish Harp, 1994
Con el auspicio de la Alcaldía de Quito y la Japan Foundation, la Embajada de Japón inauguró la exposición "Pasaje al Futuro: arte de una nueva generación en Japón", que permanecerá abierta hasta el 31 de julio.


Antes Sanatorio para Tuberculosos; luego, Artillería en la guerra de los cuatro días; Hospital Militar y ahora bautizado como el Centro de Arte Contemporáneo de Quito. Una construcción, que data de inicios del siglo XX, pero que ha sido completamente restaurada. Este ha sido el escenario escogido para la muestra: "Pasaje al Futuro: arte de una nueva generación en Japón".

La exposición presenta los trabajos de los 11 artistas contemporáneos más importantes de Japón: Maywa Denki, Miyuki Yokomizo, Tetsuya Nakamura, Yoshihiro Suda, Satoshi Hirose, Tomoyasu Murata, Tabaimo, Nobuyuki Takahashi, Atsushi Fukui, Masafumi Sanai y Katsuhiro Saiki, quienes expresan su visión de la realidad a través de la pintura, la fotografía, el video/animación, la escultura y la instalación.


Impresionan los paisajes minimalistas, la ausencia de curvas y adornos innecesarios. Se trata de un conjunto de obras que narran desde el presente y con el presente la historia del Japón de los 70’s. Óleos, acrílicos, vinil, aluminio se han combinando para traer a la memoria los pasajes de un despertar industrial.


Aunque se identifica al Japón con el manga, la nueva generación no se limita a ello, sino que trasciende hacia una nueva sensibilidad, concebida desde el significado del yo y el entorno. El trabajo de estos artistas no se enmarca en una sola tendencia, sino que comparte múltiples lecturas de la realidad.

La tranquilidad en la composición, los colores fríos pasteles y la resignificación del vacío como un pilar del espacio transmiten la sensación del arribo de la calma luego de una tormenta, luego de la guerra. Es una referencia directa al Japón del goce y la prosperidad.



Los artistas

El arte de Atsushi Fukui empata el misterio y la planicie. La perfección de la rectitud y la luz de la profundidad. Hirose nos envía a un mundo patas arriba, en el que la faz de la tierra está en el cielo y las casas se sostienen en el aire, en la nada.

Denki resucita al Japón industrial de los 70’s con instalaciones de arte-objeto que bien podrían ser arte-máquina. Miembro del grupo de Nobumichi Tosa, autodenominandos como una compañía, Denki define a una obra como un producto, a un estudio como una fábrica y a sí mismo como un empleado. Polémico pero cierto, se trata de un artista arriesgado e irónico que inmortaliza "lo productivo" sin nostalgias y con elementos propios del surrealismo.

Tabaimo, Japanese Kitchen
Tabaimo, no es menos moderno y es conocido por usar filmaciones animadas e instalaciones arquitectónicas en pequeña escala. Para la exhibición, ha escogido su trabajo debut, "Cocina japonesa", reproducido en una maqueta con tres pantallas que dan cuenta de escenas representativas de los principales problemas sociales del país nipón. No juzga, ni toma partido solo produce curiosidad, como una versión moderna de los tent shows de finales del siglo XIX, muy populares en Japón.


Si usted quiere acercarse a la cultura japonesa, no hay duda de que esta exhibición es una oportunidad para leer a lo mejor de la nueva ola de artistas nipones. (VPA)



Información


Centro de Arte Contemporáneo


Montevideo y Luis Dávila (Antiguo Hospital Militar - Barrio de San Juan)


Horario de atención al público: 08H30 a 16H30


Entrada libre


Foto principal Tabaimo, Japanese Kitchen.

"La Churona" feliz estreno en los EDOC

Este jueves 12 empezaron las funciones en Quito del Festival Encuentros de Otro Cine EDOC, en su décima edición. Se trata del evento de cine documental más importante del país con participación nacional y extranjera. Una muestra que reúne más de 90 películas. Las salas del Ochoymedio, del Incine, de la CCE y de Mundo Juvenil proyectarán por casi un mes lo mejor del documental.

Cerca de 100 películas rodadas en 36 lenguas estarán en las carteleras de 13 salas en 7 ciudades del país. En esta décima edición, se contará con la presencia de 9 artistas invitados y se estrenarán 18 films nacionales.

Uno de los platos fuertes de este fin de semana ha sido el documental "La Churona, historia de una virgen migrante" de la directora ecuatoriana María Cristina Carrillo Espinosa. Un film que se estrena luego de cosechar elogios internacionales en el Festival de cine de La Habana 2010 y en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este, en Uruguay.


En 82 minutos una perspectiva nueva sobre la migración pasa frente a nuestros ojos. Los ecuatorianos no solo han llegado a España para cumplir su sueño y saldar sus necesidades económicas, sino que han traslado sus costumbres y modos de ser. "La Churona" es un homenaje a la religiosidad como elemento cohesionador de un pueblo fuera de su centro.

La trama nos lleva hasta el día 10 de septiembre de 2006 cuando los migrantes ecuatorianos celebraron por segundo año consecutivo en Madrid, la procesión en honor a la virgen del Cisne o La Churona. Miles de ellos se volcaron a las calles para venerar a su patrona, hoy considerada también la "Santa de los sin papeles".

La virgen salió de la iglesia San Lorenzo en el barrio de Lavapiés –la cual le había servido de refugio hasta entonces-, pero al finalizar la misa no pudo volver a entrar en la capilla. Luego del episodio del lleva y trae –como diríamos nosotros-, se desencadenarán situaciones de conflicto entre los propios migrantes.

Un documental que no deja de dar cuenta la naturaleza antropológica de su propia realizadora, María Cristina Carrillo, quien ha dejado también correr la realidad, cámara en mano, como se precisa en varias escenas.

Es la historia de una Virgen migrante y de la lucha de un pueblo por legitimarla dentro de algún episcopado, todo como un símbolo de un pedacito de la tierra en otra nueva. Y para quienes aún no la han visto, pueden hacerlo este miércoles 18 de mayo a las 19:15 en el auditorio de la Flacso o el 21 de este mes a las 18:15 en el Incine.(VPA)

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